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CURSO: CINE Y PINTURA

Cine y pintura en diálogo: lo que el cine integra de la pintura y cómo la pintura ha incorporado lo cinematográfico.

Docente: Inés Olmedo

Días y horarios: miércoles  a las 16.30 por Zoom.

Fechas: del 16 de setiembre al 7 de octubre de 2020.

Descripción:

Este breve ciclo está orientado a público en general, espectadores curiosos, creadores y diseñadores de imagen, en especial la vinculada a lo audiovisual. Trabajaremos en base a análisis de obras, procesos de diseño y relaciones explícitas y no tanto entre cineastas y pintores.

En estas cuatro sesiones abordaremos como el diseño de personajes y de espacios en el cine se ha nutrido de las fuentes de la pintura, pero además como el diseño de la imagen cinematográfica ha incorporado recursos plásticos tradicionalmente explorados por la pintura. En un diálogo de ida y vuelta, exploraremos como el cine ha impactado en la pintura, expandiendo los temas, miradas y formas de representación.

Contenidos por sesión

Sesión 1.- Mirar la pintura, mirar el cine. Como percibimos y leemos las imágenes elaboradas por el arte? Imágenes que narran, sugieren, esconden. El diseño de “Arte” en el cine y su vinculación desde el origen con las otras artes. La evolución de la cultura visual y del espectador como puntos de partida de la renovación de los códigos estéticos del cine.

Sesión 2.- El diseño de arte para el cine y los recursos formales que el cine rescata de la pintura. Pintores que hacen cine y cineastas que vienen de la pintura. El color como elemento expresivo liberado del naturalismo. Los nuevos puntos de vista explorados por la pintura.

Sesión 3.- Los géneros pictóricos y su uso en el diseño de personajes y espacios. La pintura como fuente de documentación e inspiración directa: de “Barry Lyndon” a las experiencias recientes de cine de ficción  a partir de obras pictóricas. Los “motivos” visuales  del cine y su aporte a lo que llamamos” lenguaje cinematográfico”.

Sesión 4.- Las formas, colores y texturas del soporte físico o su representación en relación a la luz, el punto de vista y las ópticas de la cámara. Diseñar para la pantalla tomando en cuenta lo específico del cine: el tiempo, el movimiento y el montaje. Como el cine atraviesa la arquitectura, las artes escénicas, el diseño  y el arte contemporáneos.

Autores, artistas, cineastas y diseñadores de referencia: Jacques Aumont, Claude Bonitzer, J. Berger, André Bazin, Eric Rohemer, J.L. Godard, Joseph Albers. Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, E.Hooper, Lucien Freud, Salvador Dalí., D. Hockney, Joseph Beuys, Bill Viola. Natacha Rambova, Cameron Menzies, Ken Adams, Dante Ferretti. Fritz Lang, A.Hitchcock, Terry Guillam, Tim Burton, Martin Scorcesse, Michel Gondry, Peter Greenaway.

Precio del curso: $ 1200.-

Formulario de inscripción

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CURSO DE ARTE DEL RENACIMIENTO

Renacimiento(s): artes plásticas en los siglos XIV y XV

Docente: Riccardo Boglione*

Descripción y características del curso

Posiblemente la “época” más famosa de la historia del arte occidental, el Renacimiento es la culminación de un proceso de transformación social e ideológica que arranca en el siglo XIV y centra su atención en el rol activo del hombre en el mundo, mientras intenta una reconexión con la perdida, e idealizada, perfección de la cultura clásica. Un conjunto de eventos y cambios – la fortificación de los comunes en Italia, el desarrollo de la burguesía y su sistema capitalista, la debilitación de la hegemonía religiosa en materia cultural, la invención de la imprenta, el aumento de la población, el “descubrimiento del Nuevo Mundo”, varios avances técnicos – se reflejan en el quehacer artístico. Este cambia drásticamente con respecto al antinaturalismo simbólico medieval y (re)inaugura la perspectiva y la mimesis como elementos guías de la representación. Además de ahondar en los protagonistas del arte renacentista italiano (Piero Della Francesca, Leonardo, Donatello, Sandro Botticelli, Michelangelo, Raffaello, Giorgione, Tiziano, etc.), el curso analizará obras de

Caterina de’ Vigri, Piero di Cosimo, Plautilla Nelli, Pisanello, Verrocchio, Paolo Uccello, Fra Angelico, Carlo Crivelli, Lorenzo Lotto, Dosso Dossi, Sofonisba Anguissola, entre otros. Además entrará en otras geografías (Hieronymus Bosch, Jan van Eyck, Jean Fouquet, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Quinten Massys, Caterina van Hemessen, Peter Brueghel, etc.), así como rutas paralelas, a veces contradictorias, tratando de dar una visión amplia de un periodo tan complejo.

Se proyectarán imágenes de las obras comentadas y se fomentará la participación a través de comentarios y preguntas.

Se entregarán certificados de asistencia.

Días y horarios

El curso se articula en 8 encuentros de una hora y media cada uno, a través de la plataforma Zoom.us, los días martes a las 18 hs.

Inicia el 21 de julio. Los participantes no requerirán instalar la plataforma Zoom ya que les enviaremos un enlace de acceso web antes del inicio del curso para entrar al aula virtual.

Precio del curso: $ 1200.-

Formulario de inscripción

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(*) Riccardo Boglione, nacido en Génova, Italia, en 1970 y radicado en Montevideo desde 2006. Doctor por la Universidad de Pennsylvania, escribe sobre artes plásticas para La diaria y La pupila. Ha curado, entre otras, las exposiciones Vibración Gráfica. Tipografía de vanguardia en Uruguay (Museo Nacional de Artes Visuales, 2013), Premio Figari Carlos Capelán (Museo Figari, 2014), José Gurvich: Ritmos de ciudad (Museo Figari, 2018) y co-curado Nitrato oriental. Pre-cine y cine silente en Uruguay (Teatro Solis, 2019). Ha dictado cursos sobre artes plásticas en Galería SOA, Universidad de la República, IENBA y MAPI. Ha publicado, entre otras cosas, Détournement all’italiana (Génova, 2019) y la edición facsimilar de Vanguardia. Revista de Avance (Sevilla, 2017). Se ocupa de temas vinculados a las vanguardias, y dirige la revista de literatura conceptual Crux Desperationis.

TALLER VIRTUAL DE DISEÑO EXPERIMENTAL

COORDINADOR
Alejandro Sarmiento, diseñador industrial y profesor.

OBJETIVOS
Transferir el conocimiento para hacer y utilizar la herramienta que permite cortar en forma de cintas y transformar las botellas PET en una nueva materia prima. Esta nueva materia prima, gratuita, da la oportunidad de crear y diseñar infinidad de objetos de diseño, de uso doméstico, artísticos, etc.

DURACIÓN
4 sesiones de 50 minutos. Miércoles 15, 22, 29 de julio y 5 de agosto a las 18 horas.

DESTINATARIOS
El taller está dirigido a todas aquellas personas que estén interesadas en el reciclaje y la obtención de nuevas materias primas a partir de los residuos sólidos urbanos.

PRECIO DEL CURSO: $ 1500.- (pesos uruguayos),

CONTENIDOS

MODULO I
Presentación de la herramienta, sus partes, su ensamblaje y su modo de uso. Seguridad para el uso de la herramienta de corte. Nociones acerca de los tipos de botellas. Posibilidades de uso de las botellas y su potencial como materia prima. Condición de las botellas, preparación para su uso.

MODULO II
Técnica para cortar y para transformar las cintas en el producto proyectado. Transferencia de todas las técnicas conocidas para los distintos tratamientos del material PET  y el uso total de las botellas.

MODULO III

Exposición de imágenes y videos de productos diseñados con este material. Experiencias personales de exploración del material y su comportamiento. Experiencias de transferencia en distintos contextos sociales.

MODULO IV
Preguntas y respuestas acerca de los temas desarrollados en los 3 módulos anteriores.


FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

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ALEJANDRO SARMIENTO

Es diseñador industrial egresado de Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata (Argentina).

Sus proyectos involucran diferentes campos del diseño, abarcan desde la exploración y experimentación hasta el desarrollo de productos. Diseñó para diversas empresas como Essen de Argentina, I-D Fashion Magazine de Londres, Centro Studi Alessi-Proyecto Biológico Milan, Italia. Creó el “Proyecto Pet” de reciclaje de residuos sólidos urbanos. Co-fundador del proyecto ‘Vacavaliente”, director creativo para el diseño de productos en cuero estructural; creador de “Satorilab” laboratorio de diseño experimental interdisciplinar, co-creador de Contenido Neto. En 2007, Phaidon Press, Londres a través de su libro FORK fue considerado como uno de 100 diseñadores más influyentes del mundo. Fue coordinador del Programa Marca Cárcel desarrollado en la Unidad Penitenciaria No3. del Ministerio de Justicia de la Nación (Argentina).

Fue asesor académico y profesor titular en Universidad de Palermo, UBA, UNLP, profesor titular de posgrado en Universidad Di Tella y profesor invitado en distintas universidades de Latinoamérica. Actualmente profesor invitado en Centre de Formation Professionnelle Arts Appliqués Genève, Suiza.

Participa como curador y en conferencias nacionales e internacionales. Expuso en numerosas ciudades de nuestro país, Latinoamérica, EEUU, Europa y Asia.

Sus más recientes exposiciones se han realizado en el Museo de Arte Moderno de Tokio, Museo de Arte Latinoamericano (MALBA), Museo Da Casa Brasileira de Sao Paulo, Museo de Artesanía y Diseño (MAD) New York y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) donde varios de sus diseños forman parte de la colección permanente del museo. Obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos se encuentra el premio KONEX por su trayectoria 2002/2012.

Es coordinador del Programa MAPI Circular: Taller de Diseño Experimental, desarrollado en colaboración con la DiNaLi, Dirección Nacional del Liberado del Ministerio del Interior (Uruguay).

CURSO VIRTUAL DE DERECHOS Y GESTIÓN CULTURAL

Curso de Derechos y Gestión Cultural ante la emergencia sanitaria.

Dr. José Miguel Onaindia*

  • Cuál ha sido el rol de la cultura en esta emergencia.  Cómo afecta los derechos. Distinción entre derechos individuales y colectivos.  Medidas de emergencia. Necesidad de conocimiento de las medidas adoptadas a nivel local e internacional.
  • El creador ante la nueva realidad. Aparición de nuevos formatos. El uso de la web como aliado para las artes presenciales. Cómo potenciar la creación de audiencias a través de estos nuevos instrumentos.  La futura convivencia entre formas presenciales y virtuales de contenidos.
  • La comercialización de las obras en plataformas digitales. Experiencias internacionales y desafíos que presenta.
  • La internacionalización de las artes en un mundo con fronteras cerradas. Circulación de personas y bienes. Las nuevas  formas de mercados y festivales de arte.  

Se entregarán certificados de asistencia.

Días y horarios

El curso se articula en 4 encuentros de una hora y media cada uno, a través de la plataforma Zoom.us, los días miércoles a las 18 hs.

Inicia el 3 de junio. Los participantes no requerirán instalar la plataforma Zoom ya que les enviaremos un enlace de acceso web antes del inicio del curso para entrar al aula virtual.

Precio del curso: $ 1200.-

(*) Abogado especialista en derechos culturales. Profesor de grado y posgrado en legislación cultural (UBA). Profesor invitado de Universidades iberoamericanas (UDELAR, FLACSO; UNC, Saragoza, entre otras). Autor de libros y artículos. Desempeñó funciones en la administración cultural de Argentina y Uruguay. Consultor de UNESCO. Representante de Argentina en IBERMEDIA y de Uruguay en IBERESCENA. 

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TALLER VIRTUAL DE GENERACIÓN DE IDEAS

Federica nos invita a un breve viaje interior para conectar con nuestras energías aliadas y aquellas que nos disocian de nuestro propósito. Una vivencia que nos ayuda a abandonar viejos modelos mentales, soltar el control para que lo nuevo emerja. Para abrir y sostener un espacio creativo en donde podamos expresar la mejor versión de nosotros mismos. Esto nos permite ver y valorar nuestras diferencias, explorar nuevas conexiones y explorar espacios vacíos que existen entre las partes. Aquí es donde lo nuevo reside.

Duración:  4 encuentros de 1 hora y media + 1 sesión de Coaching individual con cada participante.
Dia y hora: jueves a las 18 hs.
Inicia: 4 de junio.
Precio del curso: 1600 pesos.

Federica Abella
Catalizadora Creativa, ayuda a potenciar la creatividad de personas y organizaciones. Le apasiona conocer a personas que dedican su tiempo para hacer del mundo un lugar mejor para vivir. Además, es productora de eventos con impacto social positivo, facilita talleres de aprendizaje vivencial en la Universidad ORT Uruguay y es miembro del Grupo de trabajo de inversión de impacto en el Cono Sur, impulsando las causas de impacto social en la región. Federica es Licenciada en Administración de Empresas y tiene un postgrado en Psicología Transpersonal. Madre de Matías, Joaquín y Juan.

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CURSO DE APRECIACIÓN MUSICAL

Música de Tecla de los Siglos XVI a XIX

Docente: Mtra. Cristina García Banegas*

Descripción del curso:

La Mtra. Cristina García Banegas te invita a hacer un recorrido por los colores de los primeros sones para instrumentos de tecla de nuestra América. Un curso para todo público que ilustra los pasos de la música inspirada en la fusión del arte del Viejo y el Nuevo Mundo.

Cristina ejecutará algunos de los instrumentos que tienen en su casa: clave, clavicytherio, armonio y órgano tubular y comentará las obras.

Se entregarán certificados de asistencia.

Días y horarios

El curso se articula en 4 encuentros de una hora cada uno, a través de la plataforma Zoom.us, los días jueves a las 15 hs.

Inicia el jueves 30 de abril. Los participantes no requerirán instalar la plataforma Zoom ya que les enviaremos un enlace de acceso web antes del inicio del curso para entrar al aula virtual.

Precio del curso: $ 1000.-

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(*) C.V. Cristina García Banegas

CURSO DE ARTE DEL MEDIOEVO

Nada oscuro: artes plásticas en el Medio Evo

Docente: Riccardo Boglione

Descripción y características del curso 

A menudo descrito como un periodo oscuro, atado conceptual y formalmente a rigurosas reglas y sometimientos, el Medio Evo es un espacio temporal larguísimo y por ende extremadamente rico, diverso y a menudo sorprendente. El curso pretende introducir a las manifestaciones artísticas de carácter plástico -siempre teniendo en cuenta también las otras artes- que se han desarrollado entre el siglo V y el XV, cubriendo así un milenio en el que de un sistema feudal se pasa, paulatinamente, a un proto-capitalismo urbano, se van conformando las naciones europeas y los artistas pasan de ser anónimos artesanos a figuras conocidas y admiradas. El curso no se limitará a una exploración de las grandes obras maestras de pintura y escultura, sino que prevé la inserción, en el relato, de figuras menores y otras disciplinas absolutamente fundamentales para el discurso visual medieval, como por ejemplo la ilustración de manuscritos.

Se proyectarán imágenes (y, en ocasiones, audiovisuales) de las obras comentadas y se fomentará la participación a través de comentarios y preguntas.

Luego de concluido este curso se dictará otro sobre el Renacimiento.

Se entregarán certificados de asistencia.

Días y horarios

El curso se articula en 8 encuentros de una hora y media cada uno, a través de la plataforma Zoom.us, los días martes a las 18 hs.

Inicia el 21 de abril. Los participantes no requerirán instalar la plataforma Zoom ya que les enviaremos un enlace de acceso web antes del inicio del curso para entrar al aula virtual.

Precio del curso: $ 1200.-


Riccardo Boglione, nacido en Génova, Italia, en 1970 y radicado en Montevideo desde 2006. Doctor por la Universidad de Pennsylvania, escribe sobre artes plásticas para La diaria y La pupila. Ha curado las exposiciones Vibración Gráfica. Tipografía de vanguardia en Uruguay (Museo Nacional de Artes Visuales, 2013), Premio Figari Carlos Capelán (Museo Figari, 2014), José Gurvich: Ritmos de ciudad (Museo Figari, 2018) y co-curado Nitrato oriental. Pre-cine y cine silente en Uruguay (Teatro Solis, 2019). Ha dictado cursos sobre artes plásticas en Galería SOA , Universidad de la República, IENBA y MAPI.

Ha publicado, entre otras cosas, Détournement all’italiana (Génova, 2019) y la edición facsimilar de Vanguardia. Revista de Avance (Sevilla, 2017). Se ocupa de temas vinculados a las vanguardias, y dirige la revista de literatura conceptual Crux Desperationis.

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