O desenho sempre foi considerado um ramo ou gênero menor da pintura ou um instrumento preparatório para a pintura com pouco valor em si mesmo. Grandes artistas retificaram essa ideia fazendo do desenho uma expressão com sua própria luz e valores únicos. Entre outros, lembremos: Os esboços de Rembrandt com caneta, pincel, nanquim e guache. Os Caprichos de Goya, compostos por 80 gravuras em uma técnica mista de água-forte, água-tinta, ponta-seca e buril. Os desenhos a bico de pena de Van Gogh de 1888 a 1890. Também os formidáveis desenhos e pôsteres de Henri de Toulouse Lautrec. Os cadernos de esboços de Picasso, muitos dos quais eram estudos preparatórios para suas pinturas e esculturas, mas outros têm sua própria autonomia, revelando uma visão artística íntima e pessoal.

Mais perto de você, os desenhos de Rafael Barradas e Carlos Alonso afirmam o conceito de autonomia do desenho em relação a outras expressões. Também devemos levar em conta outras linhas de trabalho nas contribuições de Saúl Steinberg, Jacques de Loustal, Jacques Tardi, Hugo Pratt, Menchi Sabat e Mario Buela, entre outros.

Na arquitetura, o esboço tem sido, desde Michelangelo e Piranessi até Le Corbusier e Vilamajó, a ferramenta eficaz que gera o projeto, mesmo nos tempos atuais, destacados pelo desenvolvimento colossal da tecnologia de computadores que revolucionou a prática e o ofício da arquitetura. Luis Díaz e Arturo Villaamil fazem parte dessa tradição de desenhistas e artistas.

Ambos são amigos íntimos, um do Platense e o outro do Celeste-Bretón, um apoiador visceral do Gimnasia y Esgrima de La Plata e o outro do Bolso-Tricolor. Ambos comprometidos com suas circunstâncias e seu tempo. Ambos arquitetos relevantes. Ambos cartunistas talentosos e é aí que esta história começa.

Quando escrevo estas linhas, eles ainda não se conhecem e esta exposição inicia o diálogo a partir de seus trabalhos.